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乐评人七弦在两篇关于天极的歌手专辑的乐评之后成为了名副其实的“天极吹”——这在网络上已经成为了某种共识。
但是这种吹捧并不让人觉得奇怪和怀疑，相反，七弦在这两篇乐评中所讲述的观点被广泛认可。在关于方辰的《我的地盘》的专辑的乐评发表后的第二天，七弦专门在自己的音乐专栏发表另一篇文章，主要就是深扒在这张专辑中《以父之名》和《夜的第七章》这两首歌的编曲的制作细节。确实如同他之前在乐评文章中写的那样，这样的文章专业性很强，不是受过专业的音乐理论教育的人根本看不懂，但看不懂并不代表不能看，在这篇文章的评论区，一大片都是类似“不明觉厉”的留言。而许多专业的音乐人同样转载了七弦的这篇理论文章，探讨流行音乐的编曲应该怎么做到较高的层次。
然而，不怕事儿的七弦老师又跳出来泼了一盆冷水。
“从刘炆的《丝瓷华夏》这张专辑开始，很明显能看出苏钺作为音乐创作者在流行音乐上做出的探索和成就。中国风概念的歌曲开创了民族元素与流行音乐的迄今为止最好的融合，不说中国风概念所带来的风潮，单说在这些歌曲中运用的传统乐器的伴奏，既保留了传统乐器的风格，又能和流行音乐丝丝入扣。而在方辰的这张专辑中，特别是《以父之名》和《夜的第七章》里面，编曲更加复杂多样化，也变得更加让人匪夷所思。并不是说复杂的就一定是好的，就像《Dangerous》里面单调的鼓点的伴奏，同样也是让人感觉很舒服的东西。但是，这样的复杂其实代表的是苏钺作为音乐创作者的一种自信。如果说单调的简单的编曲是返璞归真，那么复杂的编曲就是如同指挥百万大军的冲锋。这两点都非常困难，可是偏偏苏钺做得举重若轻易如反掌。如今不少人想要通过这两首歌的编曲来学习，学习如何进行复杂的多元化的编曲。但是在我看来，这如同是让小学生去做高等数学的习题。不是故意的吹捧，在我的心目中，这两首歌代表了如今华语音乐编曲的天花板，并不是通过不断的试听和看过我那篇文章就能学到的东西。想要做到这一步非常困难，实际上苏钺很明显对于这样的作品也是可遇不可求，否则我们也就不用老是拿着这两首歌说事儿了。敬告各位，有学习的心是好的，但是千万不要好高骛远。好高骛远和分散精力没什么区别，对于绝大多数的音乐人而言，用认真的态度做音乐，远比学习这些东西要好得多。”
这篇短评实际上远比之前的吹捧来得更加露骨。苏钺看到这篇短评的时候，心中还在祈祷着，这位老先生千万别再给天极惹口舌了，没想到的是……
“七弦老师说得确实有道理，这样的作品对于许多年轻歌手来讲，都算是拔高题，能做出来值得大吹特吹，做不出来其实也没什么大不了的。有学习的态度是好事儿，但好高骛远肯定得不偿失。”
“呵呵，好像你看得懂似的……不过难道仅仅对于年轻歌手来说是拔高题吗？对于年龄更大一点的同样也是吧？否则在苏钺和方辰出现之前没有过这样的优秀作品出现呢？”
“
